Каменный край

Летом 1988 года музыканты «Автографа» начали задумываться о записи нового альбома, к тому времени прошло уже два года, как свет увидел, предыдущий, "черный" альбом, появился новый материал, накопился опыт зарубежных поездок, да и музыкальная мода не стояла на месте.

Летом 88-го все-таки появились несколько новых песен без слов... (А. Ситковецкий)

Поэтому по завершении индийских гастролей, после небольшого отдыха, с середины ноября, «Автограф» приступает к работе над новой пластинкой.

В свое время записать пластинку на "Мелодии" было очень тяжело. Наш ансамбль был одним из первых, кому в 1986 году (!) удалось записать диск, целиком состоящий из собственных композиций. И вдруг стало все можно. Приходи - и пиши. Особенно, если у тебя уже есть имя. Но мешало другое - группа в течение нескольких лет была вынуждена участвовать в различных международных мероприятиях, фестивалях. Как только мы вернулись в Союз, сразу записали диск. (А. Ситковецкий, Московский комсомолец, «Мы этого действительно не ожидали»)

Ведущая отечественная рок-группа 80-х подошла к своему десятилетию в мае 1989 году с таким статусом, что обходиться без изданного на виниле полноразмерного альбома ей было уже просто неприлично. Другое дело, что длительные зарубежные гастроли 1986–1988 годов несколько удалили «Автограф» от отечественного слушателя, зато позволили получить представление о модной в те годы стилистике и звучании из первых рук. (В. Баронин, «МузОн»)

За время прошедшее с записи предыдущей работы («Черного» альбома) произошли большие изменения, как в стране, так и группе, «перестройка» и значительно выросший авторитет коллектива должны были гарантировать уменьшение административных и идеологических препятствий при работе над новым альбомом.

Опять же, сыграли все обстоятельства: серьезные изменения, как в группе, так и вокруг нас, а также нельзя сбрасывать со счетов и то, что, как исполнители, мы после второй Америки, шоукейсов и записей резко прибавили, все. Да и времена серьезно изменились - уже Мелодия была заинтересована издать давно популярную в стране музыку, цензура быстро уходила, а я лично уже имел серьезный вес в индустрии, плюс готовился стать членом Союза Композиторов СССР, поэтому был уверен, что альбом “пробью”. (А. Ситковецкий)

Конечно сложно точно вспомнить в те далекие времена когда и в какой период музыкальной деятельности пришла идея воплотить наше творчество в жизнь, а именно - записать альбом. (А. Беркут)

Музыканты собираются на своей репетиционной базе в ВОС, где проходит отбор материала и его подготовка к записи.

Получается, решили просто собрать накопившийся новый материал - в связи со всеми новыми событиями, Америкой, Мери, Мери Ди и оформить в новый альбом. Думаю, большую роль сыграл Мазаев, который по-своему, но тоже переживал за происходящее в коллективе. (А. Ситковецкий)

…еще в ВОС, однако, точно помню, что многие коррективы и финальные правки вносились непосредственно в студии МДМ - благо времени у нас было много. (А. Ситковецкий)

Иногда в жизни появляется ощущение некоего «заворота Вселенной». То есть внешне все вроде бы остается по-прежнему, но ощущение глубоких, фундаментальных перемен парит где-то в воздухе, на уровне подсознательного. Как будто семя уже посеяно, но еще не проросло, но ты знаешь, что оно там, под землей, уже пустило ростки и со временем превратится в мощное дерево.
Именно такое ощущение было у группы в начале работы над альбомом, ставшим «Каменным краем». Менялось все вокруг — страна, в которой мы жили; музыка в этой стране, музыка в мире, отношения и мироощущения внутри самого «Автографа». С приходом Мазаева и Руслана это стала другая группа. Не лучше и не хуже, просто другая. И все это требовало какого-то осознания и реализации в музыке. Мы, со своими лазерами, целыми трейлерами аппаратуры и довольно сложными песнями, уже не очень вписывались в большой псевдоликующий кооперативный праздник на тогда еще советской музыкальной сцене с ее многочисленными «ласковыми маями», «миражами», ромами жуковыми… Другое, металлическое крыло в лице «Арии», «Черного кофе» и других успешных групп того времени, было нам ближе, но мы не ощущали себя частью и этого движения. В Америке, где мы провели большую часть 1988 и 1989 годов, музыкальные тренды тоже радикально менялись. От музыки середины 80-х с великолепными песнями Питера Гэбриэля, Genesis, Mr. Mister, Tears For Fears и иных артистов рынок неуклонно менялся в сторону новой волны глэм-рока и хэви-метала — это началось с триумфального успеха Guns 'N Roses. Но, в отличии от последних, у большинства групп этой волны не было ни новых идей, ни блестящих песен.
Несмотря на «тяжесть» некоторых наших опусов, «Автограф» никогда не был металлической и тем более глэмовой группой в классическом понимании этих стилей. И, тем не менее, наш альбом должен был выходить именно на этом рынке и мы не могли не учитывать этих факторов. (Liner notes переиздания 2013)

«Каменный край» оказался первым альбомом группы, который писали с нуля, до этого группа всегда записывала уже отрепетированный и обкатанный материал, только одна песня, «Я люблю», уже звучала на концертах и была показана публике.

Приехав в Москву, мы начали репетировать новый, создаваемый совместно репертуар, что было внове: до этого музыку приносил кто-то из музыкантов и группа лишь "доводила" концепцию, в этот раз мы старались участвовать в творческом процессе все, особенно Витя и Ру. Часть песен в том или ином виде у нас уже существовала - или индивидуально у каждого (как мой Казенный Демон), или американские наработки (Я Люблю и Так Бывает), либо в разных комбинациях. У Ру материала не было, у Вити был Амур. У Лени с Артуром - Камень и Колокол… Так что на репетициях в ВОСе собрать из этих наработок альбом было не слишком сложно. (А. Ситковецкий)

Иногда мы прогоняли материал на базе, но домашняя работа тоже присутствовала! Заранее было в основном все придумано до студии. Просто не могли себе позволить тратить лишнее время на что-то совсем новое и необкатанное, наверное... Но если такие идеи возникали, то они приветствовались и незамедлительно воплощались в жизнь! Это «Автограф»! (А. Беркут)

Однако, не все было гладко, процесс работы над альбомом проходил в обострившихся межличностных и творческих противоречиях, возникших на фоне бесконечных гастролей и общей усталости коллектива.

После приезда из первой Америки отношения в группе начали меняться не в лучшую сторону. Появились “группки” внутри группы, творчество отходило на второй план. Но, мы были профи, над новым материалом работали, только уже не совместно, а "по углам”. Тяжелая поездка в Индию, где были серьезные проблемы и с дисциплиной и с взаимоотношениями, ситуацию лишь ухудшила. Отдав продакшн будущего альбома Ру мы, как бы, сняли с себя необходимость постоянно общаться, собираться, как раньше, вместе и творить новое. (А. Ситковецкий)

В сложившейся ситуации роль основных композиторов взяли на себя Леонид Гуткин и Артур Беркут

Дуэт Гут-Беркут, как последний оплот преданности группе и ее творчеству - они оставались такими до конца. (А. Ситковецкий)

Александр Ситковецкий оставаясь формально художественным руководителем группы, по сути, самоустранился от этой роли.

1989-й год был сложным для группы в моральном, да и в творческом плане, мы постепенно переставали быть группой единомышленников-энтузиастов. Поэтому создание КК во многом происходило уже без моей лидирующей роли (творческой и организационной) как раньше. (А. Ситковецкий)

Мы репетировали нон-стоп, пробовали разные куски и идеи и разные варианты их компоновки и аранжировки. Какие-то песни, например «Город», просто возникали на ходу, из репетиционного джема, в лучших традициях рок-н-ролла. Какие-то песни рождались из домашних эскизов музыкантов. Стало снова интересно, глаза загорелись… Это была настоящая коллективная работа, что впоследствии нашло отражение в одной короткой фразе на альбоме — «музыка группы «Автограф». (Liner notes переиздания 2013)

В процессе написания музыки шел поиск поэта, который смог бы гармонично ее осмыслить и перевести в словесную форму, и в конечном итоге он нашелся… Сергей Патрушев.

Патрушев появился через Андрея Мисина, с которым мы сдружились на студии Замараева в МДМ и были под впечатлением (в том числе) и от текстов его песен. Как выяснилось, они были написаны Серёжей Патрушевым (RIP). Мисин нас сразу же познакомил, Патрушеву понравился материал, и работа закипела. Мы к тому времени уже поработали с различными поэтами, в том числе и с Сашей Маришиным, автором текста Так Бывает и песни Облака (на мой взгляд его лучшего творения в рамках Автографа), но как-то всё было не 100%-но. Впрочем, и в музыке, пожалуй, тоже, какой-то "переходный период" от традиционного арт-рока раннего периода к более современной на то время (и для нас самих) музыке. Поиски, не всегда удачные, но в итоге всё как-то сложилось, и не без помощи Патрушева, надо сказать справедливости ради. Он, конечно, мощняк!!! Темы песен для Каменного Края предлагал Патрушев, а мы в основном в восхищении соглашались. (Л. Гуткин)

Меня познакомил с Сергеем Леонид Гуткин. Насколько я помню, то идеи для песен принадлежали Сергею. Обычно он предлагал варианты, а я уже «чистил» их вместе с Патрушевым у него дома... (А. Беркут)

Да, этот процесс прошел полностью мимо меня. Так как в студию я приезжал только на запись гитар, Патрушева не видел, вполне вероятно он присутствовал на всех вокальных сессиях. (А. Ситковецкий)

У Патрушева была масса идей, он предлагал их, группа соглашалась, таким образом, в короткий срок, родились все тексты и названия песен.

Насколько я понимаю, по представлению Патрушева. (А. Ситковецкий)

Со стихами тоже все быстро сложилось, Патрушев загорелся и фонтанировал идеями и вскоре все «скелетные» наброски обрели плоть и превратились в песни. (Liner notes переиздания 2013)

В результате совместной работы на свет появилось 8 песен:

1. Город
2. О, мой мальчик

Как конкретно появился Мальчик - не помню, но уверен что как и все песни тогда - кто-то принес основу, заготовку, все включились…Получалось то, что получалось. Мальчик получился вот таким и сразу “пошел” на концертах, народ его принял, мы это почувствовали и исполняли с удовольствием. Самим было также интересно и немного необычно, что получился такой попсовый, чуть утяжеленный “хиток”, но нам нравилось - никаких теорий, что это не наша музыка или, что нас за это начнут стыдить не было даже близко. Делали, что хотели, радовались успеху, и в этом было наивысшее творческое счастье. (А вот с Головокружением в свое время мы долго думали, понимали, что это - поворот в сторону от истоков, Гут несколько раз меня спрашивал, понимаю ли я, что мы уходим от Ремней и Ольстеров стилистически). (А. Ситковецкий)

3. Амур
4. Странник
5. Казенный демон
6. Колокол
7. Мастер
8. Камень

Сергей Патрушев лихо развернул группу от вынужденного социального пафоса ранних работ к самой натуральной мужественной романтике и отстраненному образу сопереживающего событиям героя-наблюдателя. Смелый шаг для эпохи, когда главным атрибутом рока считались песни о наличии бюрократов и отсутствии колбасы! Результат, мягко говоря, сразил публику наповал. (В. Баронин, "Каменный край" - 10 лет спустя)

Также в работе были композиции: «Я люблю» и «Так бывает», сочиненные в марте 1988 в США, русский текст для первой написал Виктор Михалин вскоре по возвращении из Америки, а для второй – Александр Маришин в конце 1988 года.

… я пишу русский текст для песни Я люблю, будучи мотивирован английской версией (I need you). Мы были на гастролях, где-то не помню где, и после концерта не спалось. Как сейчас помню убогий одноместный номер в котором был стол, но не было бумаги. Таким макаром мне пришлось крутящиеся в голове фразы заносить на туалетную за отсутствием писчей... (В. Михалин)

Заготовки новых песен привезли из Америки, Андрей Мисин познакомил "Автограф" с поэтом Сергеем Патрушевым, который, не тратя время попусту, написал удачные, органично сочетаемые с музыкой, тексты. (М. Пушкина, «Забытый Автограф»)

Худсоветы к тому времени ушли в прошлое, поэтому все отобранные песни были утверждены музыкантами для записи.

Песни утверждали все вместе. (А. Ситковецкий)

Количество песен диктовалось продолжительностью звучания пластинки, на которую был рассчитан альбом.

Конечно, задумок было Море! Просто на виниловую грампластинку вмещалось определенное количество времени.... Больше этого лимита мы уже перепрыгнуть не могли. Всегда решали оставить на следующий раз. (А. Беркут)

Следующим этапом была запись…

И тогда мы решили записать эти песни так, как мы их видим, слушая коллективный внутренний голос и свои души и сердца. Быть верными себе несмотря на внешние обстоятельства, что всегда отличало нашу группу и помогало выжить в очень непростые времена. Это оказалось не так просто, ибо у всех нас к тому времени уже были весьма различные представления о прекрасном. И, тем не менее, работа закипела… (Liner notes переиздания 2013)

Будучи уже избалованными, в хорошем смысле, правильным звуком, мы стали думать о том, где бы записать эти треки и оказались в студии Игоря Замараева в Московском Дворце молодежи. Он проиграл нам несколько своих последних записей, которые полностью убедили нас в том, что мы в правильном месте. (Liner notes переиздания 2013)

Дело в том, что студий было немного и решить в какой конкретно записаться тоже было решением не из легких... В группе «Автограф» каждый занимался своим делом и я лично полагался на своих друзей постарше, которые четко понимали что делают. (А. Беркут)

Решение по студии было принято, она подходила и по оснащению и по дружеской атмосфере в ней.

Гуткин, как всегда - он меня с ним [Замараевым] и познакомил, у них была своя компания помимо музыки. Дружба с Игорем Замараевым, желание работать с ним, как с талантливым звукорежиссером и доступ в единственную творчески (не аппаратурно) перспективную студию в Москве (Студия Московского Дворца Молодежи), где нам было максимально комфортно работать - и творчески и технологически. Энтузиазм Ру, который взял на себя продюсерство альбома и поддержка этого энтузиазма Гутом, Витей и Артуром. (А. Ситковецкий)

Александр Ситковецкий договорился с фирмой «Мелодия» и она арендовала студию на все время работа над альбомом.

У меня вообще ощущение, что когда мы решили делать альбом, я договорился с Мелодией и фирма оплатила нам студию по моей просьбе (я тогда уже пользовался серьезным влиянием). Но, гарантировать не могу. (А. Ситковецкий)

Запись проходила в декабре 1988 – январе 1989 в студии Московского дворца молодежи (Москва, Комсомольский проспект, 28). МДМ был открыт в 1988 году и студия считалась самой современной и «модной» на тот момент, руководил ей звукорежиссер Игорь Замарев.

По тем временам это была очень серьезная студия, едва ли не лучшая в Москве. Игорь Замараев всегда был человеком продвинутым, следил за развитием европейской муз. культуры, настаивал на использовании этнических традиций еще тогда, в 1989 году. (И. Желанная)

Игорь Замараев – легендарный звукорежиссер Советского Союза. Многолетний опыт работы с самим Муслимом Магомаевым + талант позволили Замараеву стать “лучшими ушами” эпохи перестройки. К нему выстраивались очереди из звезд. Ему удавалось работать не только с сотнями разноплановых артистов и групп, но и в разных жанрах – от рока до симфо, от попа до этноса. (С. Минаев)

К тому моменту мы все подружились с Игорем З., а он получил работу в этой новой, шикарно по тем временам оборудованной студии (только главные мониторы Tannoy подкачали, т.к. были оптимизированы под классику, но никак не под рок, поэтому мы работали в основном на Yamaha NS-10), на которые дал денег сам МДМ. Будучи на самом деле высокопрофессиональным, а заодно еще и молодым и современным звукорежиссером, он сразу принял деятельное участие в записи, потом сведении и мастеринге. (А. Ситковецкий)

Ассистентами звукорежиссера выступали Иван Евдокимов и Сергей Рылеев.

Евдокимов работал в штате студии. Рылеев был нашим техником и наиболее “продвинутым” с точки зрения основ звукозаписи и студийной электроники. (А. Ситковецкий)

ИЗ не был музыкантом (и хорошо), Сергей и Ваня делали подручную музыкальную студийную работу - провода, коммуникации, ремонт оборудования, но также и программирование инструментов, секвенсоров и т.д. (А. Ситковецкий)

Ограничений по времени и использованию студии не было, она была оплачена «Мелодией» и находилась в полном распоряжении группы до завершения работы над альбомом.

Ограничений не было, студия была полностью в нашем распоряжении, возможно из-за договоренности с Мелодией, не уверен кто ее оплачивал для нас, точно не сами. Руслан там, по сути, жил в тот период. (А. Ситковецкий)

Как я понимаю, не было какого-то конкретного периода. Ру взял весь накопленный материал и запустил его в работу непосредственно на студии. (А. Ситковецкий)

В записи принимали участие:

Александр Ситковецкий – гитара
Леонид Гуткин – бас-гитара
Виктор Михалин – ударные, перкуссия, программирование
Артур Беркут – вокал
Руслан Валонен – клавишные, программирование
Сергей Мазаев – саксофон, вокал

Для работы над альбомом группа перевезла в студию все имеющиеся в ее распоряжении инструменты.

Весь наш арсенал клавишных, звуковых модулей, секвенсоров, гитар и усилителей, кроме Yamaha CP-76 MIDI Grand Piano. Плюс - привезенный Витей из Америки на продажу знаменитый Emulator II, который мы, по-моему, использовали. (А. Ситковецкий)

Yamaha CP-76 - это 300-килограммовый настоящий рояль с декой, струнами и MIDI-системой. Emulator II - второе поколение знаменитых сэмплеров (оригинальные первые 2 купил Стиви Уандер), библиотека звуков которых содержала прекрасные сэмплы рояля и всего, чего хочешь, поэтому смысла тащить наш рояль в студию не было. Рояль с Эмулятора хорошо слышен в припевах Странника. (А. Ситковецкий)

гитары:

Charvel Soloist 6
Yamaha SG3000
Fender Stratocaster Blue (classic with Lace pickups)
Fender Stratocaster Black (with humbuckers)
Fender Santa Rosa (thin acoustic-electric)
Fender Laguna (acoustic 6 strings)

Если раньше гитара Ситковецкого использовалась только как солирующий инструмент, то теперь, при использовании 6 (!) разнообразных по звучанию и функциональным данным гитар, стало возможным насытить партитуры песен чистыми (я бы даже сказал, кристальными) звуками струн. А максимальное обилие тонкостей и деталей, которые вы услышите на пластинке (может быть, вообще впервые на диске, выпущенном у нас в стране), дополняется присутствием более пятидесяти (!) музыкальных инструментов, используемых при записи альбома, к чему опять же причастен Руслан Валонен. (Д. Шавырин, «Как дела, "Автограф"? Все о'кей!», Московский Комсомолец)

50 муз. инструментов - наверное считал и наше и то, что уже было в студии. Мог и преувеличить немного )) (А. Ситковецкий)

бас-гитары:

Kubicki Factor bass
Yamaha BB3000

На высочайшем уровне остается ритм-секция (Леонид Гуткин и Виктор Михалин). (Д. Шавырин, «Как дела, "Автограф"? Все о'кей!», Московский Комсомолец)

клавишные:

синтезатор Roland D50
синтезатор Yamaha DX7
синтезатор Oberheim OB-8
синтезатор Moog Memorymoog (?)
цифровой семплер Emulator II
секвенсор Yamaha QX-1
тон-генератор Yamaha TX7
драм машина Yamaha RX-5

ударная установка Remo EN-4911

Ремо Вите организовала МБ по эндорсменту с фирмы, одним из условий которого было непременное использование ударных на концертах и в студии. Планировались фотографии со студийных сессий, поэтому - Ремо. Звучали они, кстати, неплохо, более современным звуком, чем традиционная Ямаха. В студии это не так важно, если инструмент в принципе качественный, звучать будет так, насколько опытен звукорежиссер. (А. Ситковецкий)

саксофон Yanagisawa

Великолепен саксофон Мазаева (кстати, оказалось, что он еще и неплохо поет в песне «О, мой мальчик»). (Д. Шавырин, «Как дела, "Автограф"? Все о'кей!», Московский Комсомолец)

микрофоны:

вокал, саксофон, фагот, кларнет - Sennheiser 431MD (много)
гитары - Shure SM57 х2
2 бочки и бас-том - AKG D112 x3
малый барабан - Shure SM57
том-томы и рото-томы- AKG D330 x2
хай-хэт и тарелки - Shure SM81 x3

предусилитель Rockman Distortion Generator
цифровая задержка/хорус Rockman Stereo Chorus/Delay
гитарный усилитель Fender Princeton, 15W (40/60)
басовый преамп Demeter

модуль Yamaha TZ-816 with 8 TF-1 digital FM synth engine
процессор мультиэффектов Yamaha SPX-900
эквалайзер Yamaha Stereo 2x31
клавишный пульт Peavey XR 1212
компрессор Biamp Quad
компрессор Yamaha GC2020 2Ch Compressor/Limiter/Expander
ревербератор Lexicon PCM-60

Монитор для ударных Boss MA-15A
Наушники Koss

Студийное оборудование, основные компоненты:

главный пульт Aмек Angela, 56 каналов, Великобритания
магнитофон Studer A800, 24-channels, 2” tape, Австрия
магнитофон Studer 820 Master Recorder, 2 channels, ½” tape, Австрия, (для сведения)
система шумоподавления Dolby C, 24-channels, США
система динамической обработки Noise Gate Valley People, 8 channels, США
ревербератор AMS RMX-16, Великобритания (последнее слово в цифровой реверберации. Дико дорогой…)
ревербераторы и задержки “digital delay” Lexicon 224
многоканальные устройства компрессии (Biamp, dbx), экспандеры, гейты, в основном США
мониторы Yamaha NS-10

Для СССР все оборудование было уникальным, так как для той студии заказывались как классические стандартные приборы/устройства, используемые в лучших студиях мира, так и последние технологические новинки индустрии звукозаписи. (А. Ситковецкий)

В студии все было и высшего качества - Lexicon 224, AMS delay и пр., были все необходимые типы микрофонов, подходящие для различных условий записи, включая такие универсальные “рабочие лошадки”, как AKG 414 или Shure SM57/58/81 (А. Ситковецкий)

Из-за весьма сложной ситуации в коллективе Александр Ситковецкий фактически отошел от лидерства в группе, поэтому прежней «руководящей и направляющей силы» в момент записи у «Автографа» не было.

Этот период жизни группы был сильно омрачен нараставшими противоречиями в группе, в конце концов, приведшими к уходу Вити и Мазаева в сентябре 1989. (А. Ситковецкий)

Разрегулирование - человеческое и творческое - в коллективе уже набирало обороты благодаря процессу, начавшемуся в первой Америке (это сложно объяснить кому-то кроме нас, на тот момент, шестерых). Поэтому происходящее уже толком никем не контролировалось, а шло, как шло. (А. Ситковецкий)

Не было и обычной легкости, веселой атмосферы:

Вот чего точно не было, это веселья, а соответственно и веселых случаев. (А. Ситковецкий)

Насколько я помню, проблем не было, а веселых случаев у нас всегда хватало!!! Но это, наверное, уже нужно оставить в книге мемуаров для совершеннолетних читателей!!! (А. Беркут)

В этих условиях основная работа легла на Руслана Валонена, именно он взвалил на свои плечи продюсирование записи, определил музыкальную концепцию альбома и выбрал стратегию работы над ним.

Никто ничего особенно не планировал или доверял, Ру проявлял массу интереса и активности и оно само вырулилось - как я понимаю, всем было немножко все равно, а потом в любом случае собирались посмотреть, что получится и решить, продолжать ли в том же духе. (А. Ситковецкий)

Наш клавишник Ру (в девичестве Руслан Дубровин) провел колоссальную работу по программингу и записи этих песен в студии и через несколько месяцев альбом увидел свет. (Liner notes переиздания 2013)

В основном вся работа легла на плечи Руслана....)))) Я имею ввиду аранжировку. (А. Беркут)

По указанным выше причинам запись альбома проходила не так, как в предыдущие студийные сессии, не было традиционных совместных прогонов, не было коллективного музицирования, Руслан вызывал музыкантов по мере необходимости, они приезжали и записывали свои партии, и дальше он в «одиночестве» «колдовал» над ними…

Только Казенный Демон писали традиционно, остальные песни Ру сначала “набивал” ритм-машину, добавлял клавишный бас и “педали”, затем писались по очереди музыканты, большинство песен сразу - напр. вызывались Гут, Витя и записывали “болванку" с базовыми клавишами, Витя - хэт, тарелки и перкуссия, Гут – бас, потом вызывали Сита и он прописывал все гитары (все это - не за один раз, конечно), затем Артур, затем остальные наложения. Многое правилось и менялось в процессе, в студии, запись - это уже часть аранжировки - ищутся звуки, партии, тональности. Бывает, что после записи гитары надо менять что-то в клавишах и наоборот (как пример). (А. Ситковецкий)

Практически все песни были отрепетированы и уже с данными идеями, прийдя на студию, мы могли что-то дополнить или опустить. Большая работа была проделана над созданием композиций Русланом Валоненым! В данном случае именно он являлся «компьютерным мозгом» группы. (А. Беркут)

Руслан все время был в студии, создавал электронные аранжировки и “вызывал” музыкантов на запись по одному/двое, когда приходило время.

Нет, не в одиночку, а с поддержкой всех ребят. Я был в стороне и не мешал. (А. Ситковецкий)

Хотя все песни были новыми, работа шла достаточно быстро:

Как знают про-музыканты, записанная в студии песня часто по уровню отрепетированности превосходит ту, что обкатывалась много раз на концертах. Работа шла быстро, все в фокусе и подготовлены, Ру в первую очередь - и с точки зрения музыкальных идей и с точки зрения использования наиболее передовой на тот момент технологии. Мы к тому времени вполне профессионально и уверенно себя чувствовали в студии, не менее комфортабельно, чем на сцене. (А. Ситковецкий)

В основном отрепетированы и идейно расставлены до студии, но, как я уже сказал, изменения имели место быть. (А. Беркут)

Вместе с Русланом большую работу над аранжировками песен проделал Леонид Гуткин:

Нет, ну многое было все-таки заранее отрепетировано, основные ингредиенты песен были готовы. На студии с Ру постоянно сидел Гут, ему важнее была музыка, чем распри. Остальные, включая меня, общались и “вызывались” по необходимости. (А. Ситковецкий)

В соответствии со временем несколько изменилась и сама технология записи инструментов:

Orange к тому времени уже давно был отправлен на пенсию. КК писал через смесь Rockman с небольшим ламповым усилителем Fender Princeton, 15W (40/60). Доволен получившимся звуком, так как лампа дает основной тембр, тепло и атаку, а транзисторный Rockman добавлял певучести и длины звука. Маленькие, не концертной мощности гитарные усилители вообще - стандартная принадлежность хороших студий, так как электро-гитаристы часто предпочитают их, более управляемый и мелодичный звук, монстрам типа 100W Marshall. (А. Ситковецкий)

Лёня бас писал через американский (ЛА) басовый преамп Demeter, привезенный Бобом Паром на демо-запись на Мелодии в декабре 1987, и подаренный Гуту после записи. Преамп поднимает слабый уровень сигнала с гитарных съёмников до линейного уровня и далее этот сигнал уже идет в “линию” пульта. Клавиши все писались напрямую в пульт. (А. Ситковецкий)

Практически исчезли живые барабаны:

Все треки оригинального альбома, кроме моего Казенного Демона” - драм-машина, Витя лишь играл на хай-хэте, тарелках и перкуссии. (А. Ситковецкий)

У меня в голове отложилось воспоминание о работе над альбомом "Каменный край" - мы с Русланом сидим на полу перед клавишами, если не ошибаюсь, это был только вышедший Ensoniq замидированный с Yamaha RX-5, и программируем drum track и электронную составляющую песни Каменный край. (В. Михалин)

Что происходило в «творческой мастерской» Руслана для остальных музыкантов оставалось загадкой до конца записи.

В общем приближении - именно так. Конечно, я не мог совсем остаться в стороне, но в процесс старался не вмешиваться. (А. Ситковецкий)

В результате были записаны 8 новых песен и русские вокальные партии для двух песен, написанных в США («Я люблю» и «Так бывает»), музыкальные треки для них были сведены в студии Trax годом ранее.

Когда мы вернулись в Москву, Витя написал русский текст "Я Люблю" к "I Need You", а приятель Гуткина (забыл фамилию) - "Так Бывает" к "I'll Be Waiting". Позднее, когда мы работали над Каменным Краем, мы не стали перезаписывать у Замараева инструментал этих песен на диск (он получился очень хорошо в ЛА), Артур лишь перепел вокал и бэки на русском. (А. Ситковецкий)

Сведение и мастеринг проходили в той же студии, в то же время:

Там же. Сводили Ру с Игорем. Сделали свой доморощенный мастеринг, используя BBE 862 Sonic Maximizer. И получилось на удивление прилично, все были довольно до момента, когда Мелодия сделала свой “мастеринг” по своим “стандартам” и практически угробила аудио. Слушать мелодийный CD без слез невозможно (( (А. Ситковецкий)

Александр Ситквовецкий о работе на студиях «Мосфильм» (1984) и МДМ (1989):

Творческая свобода была полная в обоих случаях (в отличие от работы на Мелодии). Делали, что хотели и как считали нужным, привлекая профессионалов (ВВВ и ИЗ) в поддержку, но всегда представляли себе, чего хотим добиться. Технические условия работы были сравнимы - там и там аппаратура была высшего класса (хотя и уже немного разных технологических поколений, 5 лет прошло). Но, здесь есть большое НО - в 1989м МЫ уже были совсем другими: опытными зубрами, для которых студия звукозаписи была уже вторым домом, мы точно знали чего хотим добиться (хоть и спорили зачастую), а главное - как, какими выразительными (аранжировочными) и техническими средствами. Работа была сосредоточенной, очень профессиональной (сравниваю с некоторыми из коллег) и - на результат.

К февралю все работы были закончены, 2-го числа группа вылетела в Прагу для записи на чешском телевидении, где через 3 дня в ресторане гостиницы между музыкантами произошел серьезный разговор, во время которого Александр Ситковецкий выразил свое отношение к готовому альбому:

Главное - тот тяжелый разговор в Праге, который действительно состоялся в начале февраля 1989, когда альбом был полностью закончен. Повышенных тонов не было, я просто сказал, что по-моему мнению альбом получился не "рок-автографским", “выхолощенным”, с попсовым звучанием и большим превалированием клавиш за счет гитар… Со мной никто не согласился ((
Как “взрослые”, сидели в ресторане гостиницы, одни музыканты, говорили, кушали и выпивали. Потом разошлись. На завтра были съемки.
P.S. Когда Мери Б. услышала готовую запись она практически слово в слово повторила мои впечатления... (А. Ситковецкий)

Из 10 записанных песен на альбом, из-за имевшихся ограничений по продолжительности звучания пластинки, были отобраны восемь.

Это также диктовалось хронометражем (вместимостью) винилового диска, поэтому на CD - 2 бонусные песни. (А. Ситковецкий)

Никакой общей концепции в альбом изначально не закладывалось:

Не помню никакой специальной концепции. Собрался до и в Америке новый материал, дописали русский к двум новым песням из Америки (I Need You и I’ll Be Waiting) - вот и альбом. (А. Ситковецкий)

Порядок следования песен был выбран в соответствии со стандартной стратегией построения альбома:

В этом конкретно случае не помню, наверняка решали коллегиально, но общие принципы обычно не меняются:

1. характер песни (легкая, тяжелая и т.д.)
2. темп
3. тональность

Стараются, чтобы соседние песни различались по большинству этих критериев - легче прослушивать весь альбом, как цельное произведение. Я не помню, чтобы песни располагались именно по текстам и смыслам, больше - по музыкальной составляющей. (А. Ситковецкий)

В итоге получилась следующая последовательность:

1. Город

муз. Автограф, сл. Сергей Патрушев
Продолжительность: 4' 26”
Первое исполнение 21 апреля 1989, Свердловск, Дворец спорта

2. О, мой мальчик

муз. Автограф, сл. Сергей Патрушев
Продолжительность: 4' 10”
Первое исполнение 21 апреля 1989, Свердловск, Дворец спорта

3. Я люблю

муз. Автограф, сл. Виктор Михалин
Продолжительность: 5' 04”
Написана в марте 1988
Первое исполнение 4 апреля 1988, Хмельницкий, Филармония
Записана в марте 1988 на студии Trax, LA

3. Странник

муз. Автограф, сл. Сергей Патрушев
Продолжительность: 5' 30”
Первое исполнение 21 апреля 1989, Свердловск, Дворец спорта

5. Казенный демон

муз. Автограф, сл. Сергей Патрушев
Продолжительность: 4' 40”
Первое исполнение 21 апреля 1989, Свердловск, Дворец спорта

6. Колокол

муз. Автограф, сл. Сергей Патрушев
Продолжительность: 4' 23”
Первое исполнение 21 апреля 1989, Свердловск, Дворец спорта

7. Мастер

муз. Автограф, сл. Сергей Патрушев
Продолжительность: 5' 20”
Первое исполнение 22 апреля 1989, Свердловск, Дворец спорта

8. Камень

муз. Автограф, сл. Сергей Патрушев
Продолжительность: 4' 23”
Первое исполнение 21 апреля 1989, Свердловск, Дворец спорта

Редактором альбома выступал Юрий Потеенко, классический музыкант, выпускник Московской государственной филармонии, в тот момент заведующий редакцией эстрады фирмы «Мелодия».

Должность редактора на Мелодии до перестройки была устрашающе-цензурной. Это редактор Иван Йотко отменил Головокружение на черном альбоме за “Головокружение от успехов” (И.В. Сталин) и принес еще кучу вреда и головной боли. Потеенко в 1988 был уже отмирающим типом чиновника при студии грамзаписи (правда они все по должности были с муз. образованием), безобидным и даже чуть подобострастным в нашем случае (не вылезающие из “тяжелых” заграниц артисты казались ему недостижимыми )). Роль? - не мешал, я уже хозяйничал на Мелодии сам. (А. Ситковецкий)

В результате альбом пошел в производство без каких-либо купюр и изменений, именно так, как его видела группа, ну или часть группы…

Каменный Край вышел точно в том виде, в котором мы его планировали. Так как писали его сами, на студии Игоря Замараева в МДМ, и Мелодии лишь отдали права на дистрибуцию, все было под полным моим контролем при переговорах с фирмой. (А. Ситковецкий)

При первом же, беглом, так сказать, прослушивании сразу обращает на себя внимание качество записи и совершенно неповторимый «саунд». Это именно «саунд», а не звук, т. к. после сотни советских фонограмм мне впервые в руки попала запись, отличающаяся, прежде всего, фирменным звуком. Группа здесь действительно звучит «по-американски» (именно так, потому что англичане пишутся несколько иначе, более плоско, без насыщения и объемности звучания инструментов). Столь необычное по колориту звучание — результат тщательной работы звукорежиссера Дворца молодежи Игоря Замараева и клавишника группы Руслана Валонена, явившегося еще и продюсером будущей пластинки. Огромную помощь в их работе им оказали еще два человека, о которых нельзя не упомянуть, — это Иван Евдокимов и Сергей Рылеев. (Д. Шавырин, «Как дела, "Автограф"? Все о'кей!», Московский Комсомолец)

Как часто бывает, название альбом получил по одной из песен, входивших в него:

По-моему, название альбома произошло от песни Каменный Край, которая нам показалась концептуально очень близкой. Ее название потом сократили до Камня, а альбом стал Каменным Краем. Если не ошибаюсь... (А. Ситковецкий)

По традиции обложкой альбома занимался дуэт художников-оформителей: Андрей Колосов и Валерия Ковригина (в авторах не указана). Они же предложили и ее концепцию.

Я пригласил наших постоянных художников - Андрея Колосова и - не вижу ее в credits - Леру Ковригину (все плакаты и черный альбом), это была их идея оформления на название Каменный Край. (А. Ситковецкий)

Релиз альбома «Каменный край» (каталожный номеро C60 28741 005) состоялся в июле 1989 года.

Хорошо помню, что покупал я его сразу же после выхода и было это в первой половине июля (филиал магазина "Мелодия" на улице Профсоюзная в Москве). (Д. Стрельников)

Первый тираж альбома, 30 000 экз., выпущенный Апрелевским заводом, был распродан в течение двух месяцев.

ДА. ТАКОГО вряд ли кто-то мог ожидать. В период массового расцвета "белых, желтых и розовых роз" и "вечеров" той же раскраски, первый тираж новейшего альбома группы "Автограф" - "Каменный край" моментально исчез с прилавков магазинов грампластинок. Три песни с альбома вот уже несколько месяцев уверенно входят в наш "топ-твенти", а в большинстве открыток, поступивших в редакцию, в графе "грампластинка месяца" значится название альбома. (Д. Дмитриев, «Мы этого действительно не ожидали», Московский комсомолец)

Официальное сообщение о выходе альбома было опубликовано в бюллетене «Мелодия» №1, 1990, там же была опубликована статья Егора Петрова «С возвращением, Автограф!», содержащая краткую историю группы и впечатление автора об альбоме:

Час возвращения домой настал год назад, когда Ситковецкий принял решение выпустить на внутреннем рынке второй альбом, который был назван «Каменный край». К этому времени в самой группе произошли некоторые изменения — в составе появился саксофонист и вокалист Сергей Мазаев и новый клавишник Руслан Валонен (может быть, кто-нибудь помнит его игру в известном проекте «Москва»?), который одновременно стал и одним из продюсеров альбома.

Диск был записан в студии московского Дворца молодежи и обладал завидным для отечественной рок-продукции качеством. Заграничный опыт не прошел даром.

Для меня на новом альбоме отрадны две вещи: первое — это то, что Ситковецкий наконец пришел к логическому завершению своих музыкальных поисков и группа теперь играет музыку, которую на Западе часто называют «прогрессивный рок» (синтез арт, хард- и симфо-рока). И второе — что тексты стали-таки важной составляющей творчества «Автографа». Не верите мне — послушайте такие номера, как «Колокол», «Мастер» и «Странник».

Однако сами музыканты релизом остались не вполне довольны, т.к. звук пластинки заметно отличался от исходной дорожки, переданной фирме, в худшую сторону.

Мы были в бешенстве от того, как фирма «Мелодия» сделала мастеринг альбома. То, как звучал финальный микс, нас всех устраивало — нам казалось, что не только в творческом смысле, но и в аудиосмысле мы создали достойную запись. Но когда мы отдали запись на «Мелодию», они сделали мастеринг под стандарты своих заводов, и диск зазвучал совершенно по-другому: плоско и резко. «Мелодия» сделала все, чтобы альбом убить — не намеренно, а просто от собственного неумения. Наш МДМ-мастер был сделан талантливо и по всем правилам, звучал по качественным западным стандартам и для печати на заводе его просто нужно было пропустить через сертифицированное западное тиражирующее оборудование с соответствующим контролем качества. Все. (А. Ситковецкий)

И, тем не менее, старт альбома был великолепным, сам альбом и песни из него присутствовали в различных хит-парадах и рейтингах тех лет. По данным «Звуковой дорожки» за октябрь песня «Город» была в хит-параде 2 месяца и занимала 4 место, «Я люблю» - 8 месяцев и была на 7 месте, а сам альбом прочно держался на 2 ступеньке пьедестала почета.

Успех был феноменальным. Наши песни вдруг зазвучали по радио, нас стали приглашать на съемки различных престижных ТВ передач. И самое главное, «Автограф» поехал в большой тур и встретился со своими самыми лучшими и верными поклонниками. (Liner notes переиздания 2013)

Альбом, который включал 10 композиций (в том числе и злосчастную "Мир в себе"), был записан в студии Московского Дворца молодежи звукорежиссером Игорем Замараевым. Плотный современный саунд, хорошая энергетика, прилично снятые клипы на 3 песни, хорошие показатели продаж пластинки, получившей название "Каменный край", - все обещало новый виток популярности группы. Стилистически "Автограф" уходил от столь любимого им классического арт-рока в сторону мелодического прогрессива. По мнению Ситковецкого, налицо была "американизация" материала - в Америке их научили мыслить более лаконично, конкретно, хитово. (М. Пушкина, «Забытый Автограф»)

Построение большинства песен идет по американскому принципу (ох уж это «пагубное» влияние «дикого» Запада) — мощное гитарное вступление, клавишный пассаж, электронно-духовой микс и хоровое пение в припевах.
«Автограф» полностью отошел от любовно-патетической тематики к романтизму, который больше подходит к «металлу», чем к их стилистике. И в то же время в них присутствует аллегорическая социальность (почему-то долгое время у нас было принято так — раз уж социальность, то лозунгами и шаблонами прямо «в лоб»), проявляющаяся в достаточно тяжелом настроении трех основных песен диска: «Каменный край», «Колокол» и «Странник». Открывает пластинку сильнейшая композиция «Город», которая являет собой совершенно точный портрет экологического и урбанистического загнивания огромных городов планеты и полное падение морали людей, живущих там. А закрывает — песня «Каменный край» (так и называется этот диск), которая является логичным финалом и подчеркивает концептуальность новой работы «Автографа». По идее, все пластинки такими полноценными и должны быть. Только, к сожалению, не у всех получается. «Автографу» это удалось сделать.
НE УВЕРЕН, что пластинку ждет массовый коммерческий успех, но ряд песен, уже достаточно раскрученных ТВ («О, мой мальчик» или «Я люблю» — финал конкурса видеоклипов, «Утренняя почта», «Взгляд»), а также уже услышанных зрителями на концертах, смогут занять достойное место не только в сердцах слушателей, но и в хит-параде «ЗД». (Д. Шавырин, «Как дела, "Автограф"? Все о'кей!», Московский Комсомолец)

Хочется слушать что-нибудь «свое» не только текстовое, но и музыкальное. Boт почему те, кто помнит и любит «Високосное лето» и кто скептически наблюдал некоторые прошлые опыты «Автографа», наверняка оценят новый альбом группы. С приходом клавишника Руслана Валонена и саксофониста Сергея Мазаева качество звучания стало таким, что комар носа не подточит, но при этом в композициях «Город» или «Я люблю» снова прорезалась «последняя прямота» одинокого человека на пороге отчаяния... Наверное, это и есть только «автографское», ибо при всем внешнем благополучии и даже лоске oни никогда не были скучающе-самодовольными. (И. Мартынов, Все десять лет, Собеседник)

После успеха пластинки альбом бы выпущен на кассете, весьма популярном в то время носителе, в декабре 1989 в продажу поступила первая партия, а летом 1990 появился и компакт-диск с двумя бонусами - песнями «Амур» и «Мир в себе».

За прошедшие годы «Каменный край» был трижды переиздан: 4 марта 2002 года альбом появился в каталоге французского прогрессивного лейба Musea Records, 29 августа 2005 года после успешного юбилейного мини-тура фирма ICA Music выпустила ремастированный вариант альбома, а в 2013 году лейблом «Мирумир» был отпечатан на виниле тираж оригинального 8-трекового варианта альбома.

Общий тираж альбома составляет, примерно 210 тыс. шт.

***

Не стыдно. (А. Ситковецкий)

Что касается альбома «Каменный Край» то, с нескрываемой гордостью могу сказать, что я и по сей день очень счастлив быть частью этой работы! Я вместе со своими коллегами по сцене и по жизни сделал это, и уверен, что ещё много лет любители настоящей музыки будут наслаждаться этой музыкой! «Каменный Край» это - общее творение моей самой любимой группы!Группы «Автограф»!!! (А. Беркут)

После отличной концертной программы "Век №20" и не менее удачного по подбору композиций "Чёрного винила", вышедшего вскоре после этого, я ждал такого же яркого продолжения. Общие веяния в стране настраивали на оптимистичный лад непосвящённого обывателя, а постепенное ослабление цензуры сулило кучу новых шедевров. Впрочем, мой оптимизм довольно быстро начал сдуваться. Первый прохладный душ я получил после того, как на радио и ТВ стали то и дело появляться новые исполнители, по музыкальной мысли и качеству исполнения, весьма уступающие уже известным профессионалам, а подчас не несущие ничего кроме сценического эпатажа. На концертных площадках Москвы ситуация была в подавляющем большинстве схожей. Как минимум насторожила и новая концертная программа "Автографа" с певицей Мэри Ди, а чуть ранее - с финской группой Popeda, где стал вырисовываться уход от раннего прог-рока с нестандартными музыкальными ходами в сторону более простого (и более понятного широкому кругу) так называемому AOR'у. Мне было сложно понять, что именно происходит с группой, пресса в то время писала не о них, но было видно, что перемены налицо. Окончательно всё стало ясно после выхода нового студийного альбома. Альбом получился пресный (особняком стоит композиция "Мир в себе", не вошедшая в оригинальную версию альбома, но она была написана несколько раньше остальных). Нет, он совсем не был провальным. Это был качественный по звуку и хорошо сыгранный проамериканский синтез того, что группа впитала за время длительных зарубежных гастролей последних лет, и того, что ещё в минимальных дозах осталось от их более раннего творчества. Альбом получил отличную прессу и моментальную ротацию на ТВ и радио (композиции теперь отлично вписывались по времени в их медийный формат), пара-тройка песен долго и уверенно держалась в хит-парадах газеты "Московский комсомолец", но тот неповторимый стиль со сложными аранжировками, по которому более ранний "Автограф" невозможно было спутать ни с какой другой группой, безвозвратно исчез. Многие музыкальные критики посчитали это движением вперёд, но для меня лично альбом явился разочарованием. (Д. Стрельников)

"Каменный край" - отличный альбом с красивыми запоминающимися мелодиями и текстами, я его безусловно люблю, но все-таки это уже не тот, совершенно не тот «Автограф», который в начале 80-х поразил сначала Тбилиси, а потом и всю огромную страну своими неожиданными музыкальными решениями, яркими аранжировками и виртуозными ходами, и это очень жаль... (clegg)

Именно так: это два разных "Автографа". И "первый" арт-роковый "Автограф" мне как музыканту конечно же нравился больше. Поэтому я гораздо больше в материале первых записей и ничего не смогу сказать про "Каменный край". В принципе, неплохо, ведь народу это нравилось! А мне, как музыканту, уже не хватало тех виртуозных Макаревичевских соло на клавишных, которые всегда хотелось снять "в ноль" и повторить. (А. Мясников, музыкальный руководитель оркестра Сергея Мазаева)

Каменный Край – настолько выверенный, многообещающий альбом, что мы все, меломаны и музыканты того времени, ждали нового, третьего, который уж точно станет непокоряемой вершиной русского прога. Но это тот самый случай, когда Судьба усмехнулась и … не сложилось. (Е. Федосеев, Facebook)

"Каменный край" немножко отдельно стоит. Все ребята им очень довольны. Считают его вехой. Я немного не согласен. Я отдаю должное Руслану Валонену, нашему тогдашнему клавишнику и продюсеру альбома, который сделал очень хорошую работу. Но для меня она была слишком попсово-клавишной...
В этом не было бы ничего плохого, если бы это не было так далеко от изначального "Автографа". Чисто эмоционально я тосковал по тому "Автографу". Я бы сделал песни больше в духе арт-рока, прогрессивного рока, чем ЭйОуАр. (Е. Савицкая, Александр Ситковецкий: Век номер XXI, InRock)

Абсолютно лучший за всю историю стиля русскоязычный рок-альбом, задокументировавший поворот "Автографа" от монументального прог-рока интернациональной модели к предельно хитовому AOR'у американского образца при сохранении непростых и занимательных аранжировочных построений. (В. Баронин, Кружатся диски, Play)

Переориентация "Автографа" на общемировую конъюнктуру тех лет – динамичный, хотя и помпезный клавишноориентированный "рок для взрослых", явленный во всей красе на альбоме "Каменный край" (1989) и его американском "младшем брате" “Tear Down The Border” (1991) остался уникальным по массе гармонических и аранжировочных решений. (В. Баронин, «Автограф»: Эхо нашего будущего?, Артист-ревю)

…последующий упадок отечественной рок-сцены превратил «Каменный край» в настоящий культ и труднодостижимый образец для подражания. (В. Баронин, «МузОн»)

Выпущенный в 1989 году и переизданный в 2005 году он и по сей день слушается современно. Безусловно, в сравнении с современной музыкой он многим покажется наивным и неинтересным, но не тем, кто слушает сердцем и душой!!!))) Здесь нет ничего лишнего, каждый звук - это состоянии души! Как пелось в песне группы Рок-ателье: "Свой мотив у каждой птицы, Свой мотив у каждой вещи, свой мотив у неба и земли...". Лучше про музыкальные творения группы Автограф, где все "звучит и поет" и не скажешь! Создается ощущение, что музыканты, словно талантливейшие художники, звуками рисуют живописные полотна, погружая слушателя в их атмосферу. "Каменный край" - вне всяких сомнений музыкально-художественный (не побоюсь этого слова!!))) шедевр, который я надеюсь со временем будет не только согревать души единиц, но и сумеет растопить лед и заставить работать умы большинства!!!))) (А. Чикановская, Взгляд назад, kharlamov.net)